Бывает так, что главным педагогом в жизни человека становится не другой человек, а… Музыка! Участницы российской этно-экстрим группы «Ива Нова» — Наталья Потапенко, Анастасия Постникова и Галина Киселева — живые иллюстрации этого тезиса. В интервью «Олива Пресс» девушки рассказали о своих главных учителях и талантах учеников, о том, как сохранить уникальность в творчестве, и почему живой концерт не заменить студийной записью.
Кого вы считаете своими главными учителями, кто оказал наибольшее влияние на ваше творчество? Может, это были члены семьи, может, школьные педагоги… А чему вы научились друг у друга?
Наташа: Мои главные учителя — конечно же, мои родители! Они очень много мне дали, и я до сих пор я учусь у них. Даже когда не соглашаюсь с их мнением. Сейчас я ежедневно учусь у своих детей. Они порой оказываются гораздо мудрее меня. Если говорить непосредственно об учителях, то самыми главными для меня стали педагоги по аккордеону. В музыкальной школе, в училище и в консерватории. Они многому научили. Помимо самого исполнительского мастерства, каждый из них повлиял на становление моего характера и на мое мировоззрение. Первый учитель — Поляков Виктор Алексеевич. Ужасно строгий, но безумно увлеченный процессом человек! Он жил своими учениками и каждый наш провал был для него, как маленькая смерть. Он развил мое трудолюбие, научил добиваться поставленных целей, гореть любимым делом. Второй учитель — Герасимов Вячеслав Николаевич. Спокойный и мудрый. Научил критически мыслить и взвешивать любую информацию только на своих собственных весах. Мой педагог по аккордеону в консерватории — Завирюха Валентин Иванович. Научил задору и такому, в хорошем смысле, раздолбайству в творчестве. Это же направление поддерживал мой профессор в аспирантуре — Шаров Олег Михайлович. Каждый их них убеждал меня в моих способностях. Когда же я окунулась в новый для себя мир с группой «ИВА НОВА» — девочки стали для меня проводниками в абсолютное творчество. Когда нет никаких границ — только собственные ощущения и чувства. Мы по-прежнему учимся друг у друга на каждой репетиции. И, наверное, самый важный навык, освоенный нами почти на 100% — слышать и принимать разность друг друга. И видеть в этом большие плюсы.
Настя: Одним из моих первых невольных учителей музыке оказался друг семьи, который был певцом и мультиинструменталистом. Каждый его приход в гости оборачивался концертом. Та легкость и душевность, с которой он исполнял популярные в то время композиции и романсы, вдохновляла, завораживала.
Благодаря моим учительницам фортепиано — Ольге Викторовне и Ольге... Я не бросила музыкальную школу, что считаю большим достижением.
Около года я пела в джазовой капелле в Пскове, собранной из местных рок-музыкантов. Это был незабываемый опыт. Ну и, конечно, все музыканты, с которыми мне приходилось играть, так или иначе тебя чему-то учат. Один из самых интересных экспериментов был, когда мы в «Ива Нова» поменялись инструментами и сделали три кавер-версии на собственные песни, но в каждой из них мы играли не на своих инструментах. В таком процессе очень многое узнаешь и проникаешься большим уважением к своим коллегам.
Галя: Я, в первую очередь, благодарна моему учителю по фортепиано Александру Александровичу Власенко. Он научил меня не только играть, но внимательно слушать, воспринимать и любить музыку. И бесконечно я благодарна моей наставнице по дирижированию Кузнецовой Наталии Ивановне.
Какие качества характера помогают музыкантам сохранить уникальность звучания их песен, и как это влияет на музыкальные предпочтения молодых слушателей? В какие эмоции и с помощью чего вы погружаетесь (и погружаете зрителей) на концертах и в процессе студийной записи для достижения максимального эффекта, который хотите наблюдать «на выходе»?
Наташа: Наверное, уверенность в себе. Уверенность в том, что твое творчество имеет право на жизнь. Честность с самим собой. Молодым очень важно слушать разную музыку и понимать, что границ не существует. Что в творчестве не может быть никаких правил. Есть только традиции. Которые, безусловно, хорошо бы знать. Но дальше уже двигаться только по велению своего сердца.
В эмоции на сцене и в студии погружают сами звуки. На концерте — к этим чистым эмоциям примешивается драйв от человеческой энергии. Порой это прямо физически ощущаемые потоки.
Настя: Я бы выделила такие качества как любопытство, ненасытность. Порой необходимо упрямство, а иногда - наглость (как отсутствие страха нарушать правила и ломать стереотипы).
Для меня очень ценным является состояние открытости и уязвимости артиста на сцене, когда получается прожить песню, а не только сыграть хорошо механически (за эту часть отвечают регулярные репетиции). И, если, находясь в этом состоянии получается зацепить эмоции зрителя (любые — они лучше безразличия), значит, мы сонастроились, и произошла та магия, ради которой и существуют живые выступления. Каждый проживает этот момент по-своему, главное — не остаться равнодушным. На записи этого эффекта добиться бывает сложнее, в студии приходится играть еще более выразительно, не теряя при этом качества. Это колоссальная работа, но она приносит особое удовольствие, потому что в результате эмоциональная амплитуда может получится более широкой.
Галя: Музыка для меня сравнима с магией. Согласна с коллегами: просто чистое механическое исполнение магию не сотворит. Для успешного магического заклинания важна, на мой взгляд, концентрация. На ощущениях, чувствах, важно визуализировать внутренние картинки. Тогда магия получится.
Почему важно включать элементы народной музыки в современные композиции, и какое значение это имеет для сохранения культурных традиций?
Наташа: Это происходит само собой. Мой инструмент своим звучанием привносит народный колорит. И, возможно, именно этим он и приглянулся мне в раннем детстве. Есть коллективы, которые специально используют фольклор в сочетании с электроникой. Некоторые делают это очень вкусно. Безусловно, такое направление очень важно, чтобы прививать молодому поколению интерес к корням и традициям.
Настя: Признаюсь честно, мы не делаем это специально. У нас нет задачи сохранять традиции, этим занимаются другие специалисты. Мы невольно, интуитивно транслируем свою народность, потому что она у нас в крови, в сердце, в ушах — называйте, как хотите. Мы вообще не очень думаем о конечном результате, когда сочиняем, а даем волю всему, что выходит из-под пальцев. Мы не очень любим музыку «от головы».
Галя: Это совершенно не обязательно. Если напрашиваются народные элементы, можно, конечно, включить, но это не является необходимым. По-моему, особенность музыки группы «Ива Нова» - это как раз отсутствие рамок и каких-то стилистических обязательств. Все возможно!
Много ли среди ваших слушателей представителей молодежи? Могли бы вы поделиться своим мнением о том, как концертные выступления способствуют развитию творческого потенциала школьников и студентов? Что важное, основное вы хотите им сказать и говорите своей музыкой, своими текстами? Что для вас самих значит ваша музыка?
Наташа: Да, у нас много молодежи. Уже успели подрасти дети тех, кто начинал слушать «Ива Нову» в молодости. И нам очень приятно, когда на наши концерты приходят целыми поколениями. Концертные выступления очень важны. В них есть жизнь. Которую невозможно передать никакой высокопрофессиональной записью. Поэтому, когда молодой человек попадает на концерт, его захватывают настоящие эмоции и чувства, невозможные ни в какой компьютерной игре или в самом бодром чате.
И, наверное, про эту самую настоящую жизнь мы и говорим нашей музыкой. Про настоящие эмоции, про реальность чувств. Возможно, это самое важное, ради чего человеку и интересно жить на этом свете. Поэтому и музыка наша для нас важна. Это наш общий разговор по душам. Поэтому она такая разная, странная, но всегда очень честная и настоящая.
Галя: Да, вижу много молодых людей. И могу отметить, что это явно люди особенные и необычные!
Насколько важным является музыкальное образование в школе, как обстояли с ним у каждой из вас дела? Есть ли у вас среднее специальное или высшее музыкальное образование, обязательно ли оно, чтобы стать востребованным музыкантом? Каким образом ваш опыт помогает молодым людям осознать ценность искусства? Что вы думаете о современных музыкальных и общеобразовательных школах?
Наташа: Пройдя все музыкальные инстанции, от школы до аспирантуры в консерватории и получая от каждой из них большое удовольствие, сейчас я могу заявить — чтобы быть музыкантом, официальное образование необязательно. К сожалению, оно зачастую убивает желание быть музыкантом и умение творить, но учиться, безусловно, необходимо. Сейчас это можно сделать, не выходя из дома. Было бы желание, трудолюбие и любопытство.
Настя: Я закончила музыкальную школу по классу фортепиано. Мне всегда очень нравилось заниматься музыкой. Это невероятно увлекательный процесс, если повезет с учителями. Из-за одной учительницы, которая вдалбливала мои палец в клавиши, я чуть все не бросила, но родители вовремя заметили проблему и заменили мне педагога. Музыкальное образование очень ценно для развития личности. В музыке есть много четких правил, которые перекликаются с математикой, настраивают мозг на определенное мышление. Нужно развивать в себе усидчивость и терпение, чтобы совладать с любым музыкальным инструментом. И в тоже время в музыке много творчества, свободы и нарушения правил — так она становится уникальной и выразительной. Важнейшая задача педагогов — показать все это разнообразие. Ведь именно оно потом применимо в любых других сферах жизни. А педагогом может быть и человек вне музыкальной школы.
Галя: Согласна с Наташей. Есть, конечно, риск, что академическая музыкальная «школа» отобьет желание заниматься музыкой. До сих пор я вижу людей, «травмированных» уроками сольфеджио. Но многие мои ученики признаются, что знание теории и музыкального языка проливает свет на многие моменты, помогают быстрее ориентироваться в материале, который они разучивают. Одна моя ученица сказала, что, когда она просто пела, как придется, было ощущение, что она пробирается по темной комнате наощупь, а после того, как начала изучать ноты и разбирать, что она поет, в темной комнате словно зажгли свет.
Как вы считаете, почему ваша музыка вызывает может вызывать интерес у молодежи, и какую роль в этом играют этнические корни вашего стиля?
Наташа: Потому, что наша музыка живая и настоящая. А живые эмоции всегда трогают, даже если ты не в состоянии их понять или разделить.
Галя: Некоторые люди называют нашу музыку сложной, хотя что в ней сложного, не пойму. Зачастую, это люди с определенными ожиданиями и определенным аудиальным опытом. Есть больший шанс, что наша музыка понравится молодежи именно потому, что наша группа может стать первым или одним из первых опытов в прослушивании и восприятии музыки.
Есть ли у вас программы или проекты, направленные на работу с молодежью и детьми, способствующие расширению кругозора и формированию художественного вкуса? А собственные ученики, вы занимаетесь преподавательской деятельностью?
Наташа: Несколько лет назад меня пригласили на работу учителем музыки в частную общеобразовательную школу. И открылся сундук с несметными богатствами! Я окунулась в него с головой и не могу вынырнуть до сих пор! Так увлекли меня способы, подходы и варианты донесения до детей радости от общения с музыкой. Мои поиски неожиданно привели к изучению такой глубокой темы, как музыкальная терапия. Поэтому работа с детьми расширяет не только их кругозор, но в огромной степени и мой.
Настя: Да, в жизни в последние 10 лет довольно много преподавания, как взрослым, так и детям. Не обязательно всем учиться играть на музыкальных инструментах, но мне кажется, важным уметь слушать музыку. И вот этому можно научить. Вообще, научиться воспринимать мир, его звуковую палитру ушами — очень интересная задача. Она обостряет чувствительность человека. А звуки окружают нас повсеместно. Если же говорить про голос, как инструмент, то он напрямую связан с нашей физиологией и эмоциональностью. И умение передавать свои эмоции через голос (или по голосу понимать эту эмоцию), тоже невероятно полезный инструмент в жизни. Он касается не только пения, но и нашей повседневной речи. Это тема долгого разговора.
Галя: Мне очень нравится процесс преподавания! Столько открытий можно сделать! Мое первое образование и немалый отрезок жизни был связан с детским хором и хором вообще. Совместное исполнение музыки в любой форме это невероятно полезный, терапевтический опыт.
Иногда в своем творчестве вы обращаетесь к строкам известных поэтов – авангардиста Василиска Гнедова, имажиниста Анатолия Мариенгофа и других. Что эти строки привносят в ваше творчество, чем его дополняют. Можете ли вы сказать, что учитесь и у этих поэтов?
Настя: В каком-то смысле да! Мы очень уважаем творчество поэтов начала 20 века, оно нам близко. Их способ выражения нам понятен, он резонирует внутри нас и органично дополняет нашу музыку. Мы очень трепетно относимся к тому, что поем, и тщательно выбираем слова.
У вас крутой визуал, и каждый концерт – новые костюмы: поделитесь секретом, как вы их так грамотно подбираете? Есть ли у вас художественное образование? Вы также постоянно работаете с очень интересными, яркими людьми: фотографами, дизайнерами, как раз художниками, писателями. Как вы их находите, или они находят вас? Как вы понимаете, с кем сотрудничество имеет шансы на успех, а с кем, напротив, лучше не связываться?
Наташа: Это магия притяжения интересных людей. Как она происходит — большая загадка. Но это действительно так. Знаем ли мы заранее? Нет. Но чувствуем сразу. Женская интуиция в квадрате. Для нас крайне важен именно человеческий фактор. Если человек нам неприятен, то уже и не имеет значения насколько он гениальный фотограф или дизайнер.
Что касается образа на сцене, он всегда был важен. Мы никогда не могли выступать в том, в чем пришли с прогулки. Раньше подбирали сами. Теперь нам помогают талантливые люди. Последнее время все наши костюмы — дело рук художницы, живущей сейчас в Германии — Ирины Томм. Она прекрасно чувствует каждую из нас и умудряется шить костюмы практически вслепую.
Состав коллектива периодически менялся: если не ошибаюсь, в нынешнем группа работает с 2014 года. Что из опыта работы в других командах каждая из участниц привнесла в творчество группы? Как на творчество повлияли предыдущие участницы? Что помогает минимизировать конфликты и создать здоровую рабочую атмосферу, и как эти методики можно экстраполировать на школьный класс?
Наташа: «Ива Нова» всегда была именно объединением, союзом творческих людей. Мы всегда сочиняем вместе и поэтому каждая участница оставила свой неизгладимый след. И когда приходил новый человек, он будто бы сначала вбирал в себя все то, что было сыграно на инструменте до него, и потом добавлял себя. Поэтому к 23 году в нашей музыке скопилась жгучая смесь всех участниц группы с самого основания.
Настя: Я вывела для себя несколько аксиом, которые помогают длительному совместному творческому процессу. Во-первых, необходимо принятие того, что все мы — очень разные. От этого же возникает и раздражение, потому что человек реагирует или ведет себя в определенной ситуации не так, как повел бы себя ты сам. Позволить человеку быть другим — сложно, но именно тогда проявится его индивидуальность, как творца. Далее необходимо понимание, что ты сам — уникальная творческая единица, при этом ты не лучше других, ты сам другой. А значит каждый занимает в коллективе свое пространство, которое не займет никто иной. Если все в коллективе это понимают, то обстановка становится спокойнее, меньше бессмысленных и болезненных битв эго.
И еще одна важнейшая вещь — разговаривать. Искренне говорить о своих чувствах, переживаниях. Мы все иногда неосознанно обижаем друг друга, не осознавая хрупкости состояния другого в конкретный момент. Каждый живет свою жизнь вне коллектива и приходит со своим багажом. Важно не замалчивать о своем состоянии, а помогать другим участникам группы тебя понять.
Вы имеете богатый опыт зарубежных гастролей и наверняка обладаете знаниями о зарубежном образовании: и среднем общем, и среднем специальном, и музыкальном – в системе допобразования. В чем состоят основные отличия западных систем от отечественной, в чем заключается их схожесть? Конфликты временны, школы вечны, музыкальные в том числе. Чему можем и должны бы научить европейских соседей мы, а чему они – нас?
Наташа: Глубоко не изучала, но первое, что всегда бросается в глаза у европейского образования — это легкость в подходе. В отношении к процессу. У нас обучение — это труд. Это школьники, тянущие тяжелые портфели, это бесконечная домашка. Там как будто бы все проще. Там даже в общеобразовательной школе создаются оркестры, а у нас будто бы нужно сначала выучить все премудрости сольфеджио, а потом уже иметь право где-то выступать.
Какой опыт творческой импровизации и экспериментирования вы можете и хотите передать молодому поколению музыкантов и художников? Хотели бы вы видеть своих собственных детей продолжателями ваших традиций? Каким вы видите будущее отечественного фолк-рока и экстрима, скажем, в ближайшие лет десять, и каковы внутри этого видения ваши собственные творческие планы?
Наташа: Хотелось бы передать опыт творческого бесстрашия. Внимания к собственным чувствам. Умение ставить перед собой любые задачи и смело двигаться к их воплощению.
Безусловно, я бы пожелала своим детям жизнь, подобную моей. Потому что считаю себя счастливым человеком. Но никогда не стала бы предопределять их путь. У каждого своя дорога. Но буду рада, если они поймут, что в жизни невероятно важно заниматься именно любимым делом.
После всем известных событий в будущее далеко заглядывать не хочется. Но планы мы все же строим. И в них, как всегда, входят репетиции, творческие поиски и гастроли.
Наташа: Мои главные учителя — конечно же, мои родители! Они очень много мне дали, и я до сих пор я учусь у них. Даже когда не соглашаюсь с их мнением. Сейчас я ежедневно учусь у своих детей. Они порой оказываются гораздо мудрее меня. Если говорить непосредственно об учителях, то самыми главными для меня стали педагоги по аккордеону. В музыкальной школе, в училище и в консерватории. Они многому научили. Помимо самого исполнительского мастерства, каждый из них повлиял на становление моего характера и на мое мировоззрение. Первый учитель — Поляков Виктор Алексеевич. Ужасно строгий, но безумно увлеченный процессом человек! Он жил своими учениками и каждый наш провал был для него, как маленькая смерть. Он развил мое трудолюбие, научил добиваться поставленных целей, гореть любимым делом. Второй учитель — Герасимов Вячеслав Николаевич. Спокойный и мудрый. Научил критически мыслить и взвешивать любую информацию только на своих собственных весах. Мой педагог по аккордеону в консерватории — Завирюха Валентин Иванович. Научил задору и такому, в хорошем смысле, раздолбайству в творчестве. Это же направление поддерживал мой профессор в аспирантуре — Шаров Олег Михайлович. Каждый их них убеждал меня в моих способностях. Когда же я окунулась в новый для себя мир с группой «ИВА НОВА» — девочки стали для меня проводниками в абсолютное творчество. Когда нет никаких границ — только собственные ощущения и чувства. Мы по-прежнему учимся друг у друга на каждой репетиции. И, наверное, самый важный навык, освоенный нами почти на 100% — слышать и принимать разность друг друга. И видеть в этом большие плюсы.
Настя: Одним из моих первых невольных учителей музыке оказался друг семьи, который был певцом и мультиинструменталистом. Каждый его приход в гости оборачивался концертом. Та легкость и душевность, с которой он исполнял популярные в то время композиции и романсы, вдохновляла, завораживала.
Благодаря моим учительницам фортепиано — Ольге Викторовне и Ольге... Я не бросила музыкальную школу, что считаю большим достижением.
Около года я пела в джазовой капелле в Пскове, собранной из местных рок-музыкантов. Это был незабываемый опыт. Ну и, конечно, все музыканты, с которыми мне приходилось играть, так или иначе тебя чему-то учат. Один из самых интересных экспериментов был, когда мы в «Ива Нова» поменялись инструментами и сделали три кавер-версии на собственные песни, но в каждой из них мы играли не на своих инструментах. В таком процессе очень многое узнаешь и проникаешься большим уважением к своим коллегам.
Галя: Я, в первую очередь, благодарна моему учителю по фортепиано Александру Александровичу Власенко. Он научил меня не только играть, но внимательно слушать, воспринимать и любить музыку. И бесконечно я благодарна моей наставнице по дирижированию Кузнецовой Наталии Ивановне.
Какие качества характера помогают музыкантам сохранить уникальность звучания их песен, и как это влияет на музыкальные предпочтения молодых слушателей? В какие эмоции и с помощью чего вы погружаетесь (и погружаете зрителей) на концертах и в процессе студийной записи для достижения максимального эффекта, который хотите наблюдать «на выходе»?
Наташа: Наверное, уверенность в себе. Уверенность в том, что твое творчество имеет право на жизнь. Честность с самим собой. Молодым очень важно слушать разную музыку и понимать, что границ не существует. Что в творчестве не может быть никаких правил. Есть только традиции. Которые, безусловно, хорошо бы знать. Но дальше уже двигаться только по велению своего сердца.
В эмоции на сцене и в студии погружают сами звуки. На концерте — к этим чистым эмоциям примешивается драйв от человеческой энергии. Порой это прямо физически ощущаемые потоки.
Настя: Я бы выделила такие качества как любопытство, ненасытность. Порой необходимо упрямство, а иногда - наглость (как отсутствие страха нарушать правила и ломать стереотипы).
Для меня очень ценным является состояние открытости и уязвимости артиста на сцене, когда получается прожить песню, а не только сыграть хорошо механически (за эту часть отвечают регулярные репетиции). И, если, находясь в этом состоянии получается зацепить эмоции зрителя (любые — они лучше безразличия), значит, мы сонастроились, и произошла та магия, ради которой и существуют живые выступления. Каждый проживает этот момент по-своему, главное — не остаться равнодушным. На записи этого эффекта добиться бывает сложнее, в студии приходится играть еще более выразительно, не теряя при этом качества. Это колоссальная работа, но она приносит особое удовольствие, потому что в результате эмоциональная амплитуда может получится более широкой.
Галя: Музыка для меня сравнима с магией. Согласна с коллегами: просто чистое механическое исполнение магию не сотворит. Для успешного магического заклинания важна, на мой взгляд, концентрация. На ощущениях, чувствах, важно визуализировать внутренние картинки. Тогда магия получится.
Почему важно включать элементы народной музыки в современные композиции, и какое значение это имеет для сохранения культурных традиций?
Наташа: Это происходит само собой. Мой инструмент своим звучанием привносит народный колорит. И, возможно, именно этим он и приглянулся мне в раннем детстве. Есть коллективы, которые специально используют фольклор в сочетании с электроникой. Некоторые делают это очень вкусно. Безусловно, такое направление очень важно, чтобы прививать молодому поколению интерес к корням и традициям.
Настя: Признаюсь честно, мы не делаем это специально. У нас нет задачи сохранять традиции, этим занимаются другие специалисты. Мы невольно, интуитивно транслируем свою народность, потому что она у нас в крови, в сердце, в ушах — называйте, как хотите. Мы вообще не очень думаем о конечном результате, когда сочиняем, а даем волю всему, что выходит из-под пальцев. Мы не очень любим музыку «от головы».
Галя: Это совершенно не обязательно. Если напрашиваются народные элементы, можно, конечно, включить, но это не является необходимым. По-моему, особенность музыки группы «Ива Нова» - это как раз отсутствие рамок и каких-то стилистических обязательств. Все возможно!
Много ли среди ваших слушателей представителей молодежи? Могли бы вы поделиться своим мнением о том, как концертные выступления способствуют развитию творческого потенциала школьников и студентов? Что важное, основное вы хотите им сказать и говорите своей музыкой, своими текстами? Что для вас самих значит ваша музыка?
Наташа: Да, у нас много молодежи. Уже успели подрасти дети тех, кто начинал слушать «Ива Нову» в молодости. И нам очень приятно, когда на наши концерты приходят целыми поколениями. Концертные выступления очень важны. В них есть жизнь. Которую невозможно передать никакой высокопрофессиональной записью. Поэтому, когда молодой человек попадает на концерт, его захватывают настоящие эмоции и чувства, невозможные ни в какой компьютерной игре или в самом бодром чате.
И, наверное, про эту самую настоящую жизнь мы и говорим нашей музыкой. Про настоящие эмоции, про реальность чувств. Возможно, это самое важное, ради чего человеку и интересно жить на этом свете. Поэтому и музыка наша для нас важна. Это наш общий разговор по душам. Поэтому она такая разная, странная, но всегда очень честная и настоящая.
Галя: Да, вижу много молодых людей. И могу отметить, что это явно люди особенные и необычные!
Насколько важным является музыкальное образование в школе, как обстояли с ним у каждой из вас дела? Есть ли у вас среднее специальное или высшее музыкальное образование, обязательно ли оно, чтобы стать востребованным музыкантом? Каким образом ваш опыт помогает молодым людям осознать ценность искусства? Что вы думаете о современных музыкальных и общеобразовательных школах?
Наташа: Пройдя все музыкальные инстанции, от школы до аспирантуры в консерватории и получая от каждой из них большое удовольствие, сейчас я могу заявить — чтобы быть музыкантом, официальное образование необязательно. К сожалению, оно зачастую убивает желание быть музыкантом и умение творить, но учиться, безусловно, необходимо. Сейчас это можно сделать, не выходя из дома. Было бы желание, трудолюбие и любопытство.
Настя: Я закончила музыкальную школу по классу фортепиано. Мне всегда очень нравилось заниматься музыкой. Это невероятно увлекательный процесс, если повезет с учителями. Из-за одной учительницы, которая вдалбливала мои палец в клавиши, я чуть все не бросила, но родители вовремя заметили проблему и заменили мне педагога. Музыкальное образование очень ценно для развития личности. В музыке есть много четких правил, которые перекликаются с математикой, настраивают мозг на определенное мышление. Нужно развивать в себе усидчивость и терпение, чтобы совладать с любым музыкальным инструментом. И в тоже время в музыке много творчества, свободы и нарушения правил — так она становится уникальной и выразительной. Важнейшая задача педагогов — показать все это разнообразие. Ведь именно оно потом применимо в любых других сферах жизни. А педагогом может быть и человек вне музыкальной школы.
Галя: Согласна с Наташей. Есть, конечно, риск, что академическая музыкальная «школа» отобьет желание заниматься музыкой. До сих пор я вижу людей, «травмированных» уроками сольфеджио. Но многие мои ученики признаются, что знание теории и музыкального языка проливает свет на многие моменты, помогают быстрее ориентироваться в материале, который они разучивают. Одна моя ученица сказала, что, когда она просто пела, как придется, было ощущение, что она пробирается по темной комнате наощупь, а после того, как начала изучать ноты и разбирать, что она поет, в темной комнате словно зажгли свет.
Как вы считаете, почему ваша музыка вызывает может вызывать интерес у молодежи, и какую роль в этом играют этнические корни вашего стиля?
Наташа: Потому, что наша музыка живая и настоящая. А живые эмоции всегда трогают, даже если ты не в состоянии их понять или разделить.
Галя: Некоторые люди называют нашу музыку сложной, хотя что в ней сложного, не пойму. Зачастую, это люди с определенными ожиданиями и определенным аудиальным опытом. Есть больший шанс, что наша музыка понравится молодежи именно потому, что наша группа может стать первым или одним из первых опытов в прослушивании и восприятии музыки.
Есть ли у вас программы или проекты, направленные на работу с молодежью и детьми, способствующие расширению кругозора и формированию художественного вкуса? А собственные ученики, вы занимаетесь преподавательской деятельностью?
Наташа: Несколько лет назад меня пригласили на работу учителем музыки в частную общеобразовательную школу. И открылся сундук с несметными богатствами! Я окунулась в него с головой и не могу вынырнуть до сих пор! Так увлекли меня способы, подходы и варианты донесения до детей радости от общения с музыкой. Мои поиски неожиданно привели к изучению такой глубокой темы, как музыкальная терапия. Поэтому работа с детьми расширяет не только их кругозор, но в огромной степени и мой.
Настя: Да, в жизни в последние 10 лет довольно много преподавания, как взрослым, так и детям. Не обязательно всем учиться играть на музыкальных инструментах, но мне кажется, важным уметь слушать музыку. И вот этому можно научить. Вообще, научиться воспринимать мир, его звуковую палитру ушами — очень интересная задача. Она обостряет чувствительность человека. А звуки окружают нас повсеместно. Если же говорить про голос, как инструмент, то он напрямую связан с нашей физиологией и эмоциональностью. И умение передавать свои эмоции через голос (или по голосу понимать эту эмоцию), тоже невероятно полезный инструмент в жизни. Он касается не только пения, но и нашей повседневной речи. Это тема долгого разговора.
Галя: Мне очень нравится процесс преподавания! Столько открытий можно сделать! Мое первое образование и немалый отрезок жизни был связан с детским хором и хором вообще. Совместное исполнение музыки в любой форме это невероятно полезный, терапевтический опыт.
Иногда в своем творчестве вы обращаетесь к строкам известных поэтов – авангардиста Василиска Гнедова, имажиниста Анатолия Мариенгофа и других. Что эти строки привносят в ваше творчество, чем его дополняют. Можете ли вы сказать, что учитесь и у этих поэтов?
Настя: В каком-то смысле да! Мы очень уважаем творчество поэтов начала 20 века, оно нам близко. Их способ выражения нам понятен, он резонирует внутри нас и органично дополняет нашу музыку. Мы очень трепетно относимся к тому, что поем, и тщательно выбираем слова.
У вас крутой визуал, и каждый концерт – новые костюмы: поделитесь секретом, как вы их так грамотно подбираете? Есть ли у вас художественное образование? Вы также постоянно работаете с очень интересными, яркими людьми: фотографами, дизайнерами, как раз художниками, писателями. Как вы их находите, или они находят вас? Как вы понимаете, с кем сотрудничество имеет шансы на успех, а с кем, напротив, лучше не связываться?
Наташа: Это магия притяжения интересных людей. Как она происходит — большая загадка. Но это действительно так. Знаем ли мы заранее? Нет. Но чувствуем сразу. Женская интуиция в квадрате. Для нас крайне важен именно человеческий фактор. Если человек нам неприятен, то уже и не имеет значения насколько он гениальный фотограф или дизайнер.
Что касается образа на сцене, он всегда был важен. Мы никогда не могли выступать в том, в чем пришли с прогулки. Раньше подбирали сами. Теперь нам помогают талантливые люди. Последнее время все наши костюмы — дело рук художницы, живущей сейчас в Германии — Ирины Томм. Она прекрасно чувствует каждую из нас и умудряется шить костюмы практически вслепую.
Состав коллектива периодически менялся: если не ошибаюсь, в нынешнем группа работает с 2014 года. Что из опыта работы в других командах каждая из участниц привнесла в творчество группы? Как на творчество повлияли предыдущие участницы? Что помогает минимизировать конфликты и создать здоровую рабочую атмосферу, и как эти методики можно экстраполировать на школьный класс?
Наташа: «Ива Нова» всегда была именно объединением, союзом творческих людей. Мы всегда сочиняем вместе и поэтому каждая участница оставила свой неизгладимый след. И когда приходил новый человек, он будто бы сначала вбирал в себя все то, что было сыграно на инструменте до него, и потом добавлял себя. Поэтому к 23 году в нашей музыке скопилась жгучая смесь всех участниц группы с самого основания.
Настя: Я вывела для себя несколько аксиом, которые помогают длительному совместному творческому процессу. Во-первых, необходимо принятие того, что все мы — очень разные. От этого же возникает и раздражение, потому что человек реагирует или ведет себя в определенной ситуации не так, как повел бы себя ты сам. Позволить человеку быть другим — сложно, но именно тогда проявится его индивидуальность, как творца. Далее необходимо понимание, что ты сам — уникальная творческая единица, при этом ты не лучше других, ты сам другой. А значит каждый занимает в коллективе свое пространство, которое не займет никто иной. Если все в коллективе это понимают, то обстановка становится спокойнее, меньше бессмысленных и болезненных битв эго.
И еще одна важнейшая вещь — разговаривать. Искренне говорить о своих чувствах, переживаниях. Мы все иногда неосознанно обижаем друг друга, не осознавая хрупкости состояния другого в конкретный момент. Каждый живет свою жизнь вне коллектива и приходит со своим багажом. Важно не замалчивать о своем состоянии, а помогать другим участникам группы тебя понять.
Вы имеете богатый опыт зарубежных гастролей и наверняка обладаете знаниями о зарубежном образовании: и среднем общем, и среднем специальном, и музыкальном – в системе допобразования. В чем состоят основные отличия западных систем от отечественной, в чем заключается их схожесть? Конфликты временны, школы вечны, музыкальные в том числе. Чему можем и должны бы научить европейских соседей мы, а чему они – нас?
Наташа: Глубоко не изучала, но первое, что всегда бросается в глаза у европейского образования — это легкость в подходе. В отношении к процессу. У нас обучение — это труд. Это школьники, тянущие тяжелые портфели, это бесконечная домашка. Там как будто бы все проще. Там даже в общеобразовательной школе создаются оркестры, а у нас будто бы нужно сначала выучить все премудрости сольфеджио, а потом уже иметь право где-то выступать.
Какой опыт творческой импровизации и экспериментирования вы можете и хотите передать молодому поколению музыкантов и художников? Хотели бы вы видеть своих собственных детей продолжателями ваших традиций? Каким вы видите будущее отечественного фолк-рока и экстрима, скажем, в ближайшие лет десять, и каковы внутри этого видения ваши собственные творческие планы?
Наташа: Хотелось бы передать опыт творческого бесстрашия. Внимания к собственным чувствам. Умение ставить перед собой любые задачи и смело двигаться к их воплощению.
Безусловно, я бы пожелала своим детям жизнь, подобную моей. Потому что считаю себя счастливым человеком. Но никогда не стала бы предопределять их путь. У каждого своя дорога. Но буду рада, если они поймут, что в жизни невероятно важно заниматься именно любимым делом.
После всем известных событий в будущее далеко заглядывать не хочется. Но планы мы все же строим. И в них, как всегда, входят репетиции, творческие поиски и гастроли.
автор Алена Юрченко
фото Михаил Козлов
фото Михаил Козлов
