Если перечислять все звания и титулы Марии Александровны Семёновой, получится изрядный абзац – заслуженный работник культуры Московской области, доктор педагогических наук, профессор департамента изобразительного, декоративного искусств и дизайна института культуры и искусств Московского городского педагогического университета, профессор Российского нового университета и т.д. Но из скромности она попросила ограничиться минимумом.
Спасибо учителю!
Рисовать она начала с ранних лет, потом стала посещать художественную школу. Точнее, таковых было несколько, более всех запомнилась Детская художественная школа им. В.А. Серова на Пречистенке. Но с особой благодарностью она вспоминает обычную общеобразовательную школу в Химках, где учителем рисования работал замечательный педагог и профессиональный художник Владимир Ильич Тарасов.
Спасибо учителю!
Рисовать она начала с ранних лет, потом стала посещать художественную школу. Точнее, таковых было несколько, более всех запомнилась Детская художественная школа им. В.А. Серова на Пречистенке. Но с особой благодарностью она вспоминает обычную общеобразовательную школу в Химках, где учителем рисования работал замечательный педагог и профессиональный художник Владимир Ильич Тарасов.
Ребята благодаря ему знали такие вещи, которые им никто до того не говорил – и про тон, и про теорию цвета, и про разные инструменты, - вспоминает Мария Александровна. - Правда, на первом занятии у него я получила «двойку», потому что ничего из этого не знала, хотя и увлекалась рисованием. Но потом подружилась с педагогом, и рисование стало для меня любимым предметом. С его подачи я даже проводила в школе персональную выставку. Авторитет и личность Владимира Ильича сыграли в моей жизни огромную роль, именно благодаря ему я решила тоже преподавать.
Напомним, что всё это происходило в школе 90-х, когда в системе образования в целом по стране царило великое разнообразие самых разных подходов и практик. Каждый преподавал так, как считал нужным, и писал программы под себя и для себя. Тарасов же сделал акцент на классике и традициях, опираясь на опыт предшественников – В.С.Кузина, Б.М.Неменского и пр. В каждой из их программ было что-то своё, полезное и нужное, и Владимир Ильич сумел это оценить и донести до своих воспитанников.
Оптимальный вариант
Потом, уже ближе к выпускным классам, Мария Александровна вдруг засомневалась в себе – действительно ли хватит таланта, чтобы поступать в профильный вуз с первого раза? Посоветовавшись с наставником и родителями, решила перестраховаться и пойти сначала в художественное училище.
Оптимальный вариант
Потом, уже ближе к выпускным классам, Мария Александровна вдруг засомневалась в себе – действительно ли хватит таланта, чтобы поступать в профильный вуз с первого раза? Посоветовавшись с наставником и родителями, решила перестраховаться и пойти сначала в художественное училище.
Думаю, это оптимальный вариант для тех, кто вырос не в семье художников, то есть не имеет базовой информации об этой сфере культуры, - считает она. – К тому же, помимо очень хорошей подготовки училище даёт ещё и педагогический стаж, что само по себе важно. Несколько лет я работала с детьми в летних лагерях, вела кружки в учреждениях допобразования, была преподавателем изо, педагогом-организатором, а параллельно ходила на подготовительные курсы.
В итоге, получила красный диплом и поступила без экзаменов на художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета. Почему именно туда? Во-первых, потому что этот вуз стоял у истоков создания всей системы художественно-графического образования в нашей стране, а во-вторых, я всё-таки видела себя не только в роли художницы, но и в роли педагога. Точнее, была мысль стать реставратором или скульптором, но Владимир Ильич сказал, что скульптор всю жизнь работает с глиной, это тяжёлый физический труд, а реставраторское дело – для сублимированных бессребреников, зато учитель всегда сможет найти себе работу, нести людям свет знаний и получать за это зарплату – пусть и небольшую, но гарантированную.
Училище дало ей очень много, недаром выпускников учреждений среднего профессионального образования ценят за «умение работать руками» (здесь – руками и головой), ибо тут теория и практика связаны неразрывно и дополняют друг друга. Что, увы, не всегда можно сказать о высшем образовании. Мария Александровна уже в юном возрасте получила бесценный опыт обучения представителей самых разных категорий и возрастов – от дошкольников до бабушек-пенсионерок. В системе допобразования ведь очень пёстрый контингент!
Училище дало ей очень много, недаром выпускников учреждений среднего профессионального образования ценят за «умение работать руками» (здесь – руками и головой), ибо тут теория и практика связаны неразрывно и дополняют друг друга. Что, увы, не всегда можно сказать о высшем образовании. Мария Александровна уже в юном возрасте получила бесценный опыт обучения представителей самых разных категорий и возрастов – от дошкольников до бабушек-пенсионерок. В системе допобразования ведь очень пёстрый контингент!
Деньги – не вопрос
У меня сразу возник вопрос: коль скоро на дворе были 90-е, размеры стипендий в училище вгоняли в депрессию, а работа руководителя кружка изо вообще оплачивалась мизерно, как же наша героиня жила в это непростое время? Не было ли желания подработать где-нибудь в более хлебном месте, используя свои профессиональные навыки?
У меня сразу возник вопрос: коль скоро на дворе были 90-е, размеры стипендий в училище вгоняли в депрессию, а работа руководителя кружка изо вообще оплачивалась мизерно, как же наша героиня жила в это непростое время? Не было ли желания подработать где-нибудь в более хлебном месте, используя свои профессиональные навыки?
Если честно, тогда об этом даже не задумывалась, – признаётся Мария Александровна. – Нет, безусловно, я не считаю, что художник непременно должен быть голодным и бедным, но с горящими глазами. Такие были всегда, есть они и сейчас, однако всё-таки любой труд должен оплачиваться достойно. С другой стороны, а кто же мешает писать картины и продавать их? Я тоже так поступала, но, могу честно сказать, никогда не писала под заказ и только «на продажу». Для меня на первом месте всё-таки стоит творчество.
По её словам, в 90-е художников было немало, но и возможностей продавать свои картины, как ни странно, было гораздо больше, чем сейчас. Возможно, в те времена нехватку материальных благ люди компенсировали чем-то возвышенным, и покупали полотна, чтобы хоть как-то стать выше и чище. А теперь везде и во всём царит Интернет, любой шедевр любого автора можно приобрести в виде файла, распечатать в любом размере и повесить на стену. Или поставить фоном на рабочий стол.
А у профессиональных художников даже в XXI веке часто не хватает средств, чтобы приобрести приличные рамки для своих картин. И многие сегодня продолжают писать просто потому, что не могут не писать.
А у профессиональных художников даже в XXI веке часто не хватает средств, чтобы приобрести приличные рамки для своих картин. И многие сегодня продолжают писать просто потому, что не могут не писать.
Но я в этом плане счастливый человек – у меня есть два вуза, в которых я работаю, и на заработанные здесь деньги имею возможность содержать себя, покупать и краски, и рамы, - рассказывает Мария Семёнова. - Я состоялась, как художник, меня хорошо знают в Союзе художников – занимаясь акварелью, я стала председателем секции графики МОООСХ. В целом же, у меня два пути всегда шли параллельно – с одной стороны, творчество, искусство, с другой – педагогика, преподавание. Всё это постоянно пересекается, поскольку я пишу картины, пишу статьи, посвящённые преподаванию изо, и пр. Мне повезло – училище и вуз меня научили думать!
Красота вокруг нас
В своей преподавательской работе она во главу угла ставит вопрос ценностей. Не просто научить человека рисовать, а помочь ему увидеть красоту в окружающем, стать выше и чище.
В своей преподавательской работе она во главу угла ставит вопрос ценностей. Не просто научить человека рисовать, а помочь ему увидеть красоту в окружающем, стать выше и чище.
Какую бы программу вы ни взяли, там обязательно будет тема «Жанры», например – «Натюрморт», - поясняет педагог. – И нигде не оговаривается, из каких трёх предметов его надо составить. Поэтому я предлагаю взять то, кому что интересно – либо «цветы-яблоко-книгу», либо «мобильник-рюкзак-очки». Учитывая разные поколения, всё индивидуально.
Конечно, можно допустить и такой вариант, что иной педагог захочет шокировать публику и изобразить натюрморт из «мыши-смартфона-кирпича», причём мышь будет тоже мёртвая. Но чтобы этого не произошло, учитель должен провести серьёзную подготовительную работу. Мария Александровна со своими студентами – будущими учителями начальных классов – говорит и про охотничий натюрморт, и про натюрморт с черепом, и про цветочный натюрморт, и про символику предметов. Беседуют и о том, что в истории мирового искусства вообще было создано в этом жанре. И, в итоге, студенты сами приходят к выводу: в разном возрасте стоит давать разное, предварительно объяснив. Всё зависит от образованности и культуры учителя, от его желания приобщить детей к прекрасному. Низменное и возвышенное были, есть и будут всегда, но в воспитании детей всё-таки лучше отталкиваться от эталонных образцов, эстетически безупречных, признанных всеми.
Эстетика рисунка
Её любимый жанр – пейзаж. А любимая техника – акварель. Конечно, как профессионал, она отлично владеет и другими – акрилом, гуашью, маслом, темперой, графикой. Плюс ко всему, может ваять, вырезать, делать изразцы, работать с металлом и многое другое.
Эстетика рисунка
Её любимый жанр – пейзаж. А любимая техника – акварель. Конечно, как профессионал, она отлично владеет и другими – акрилом, гуашью, маслом, темперой, графикой. Плюс ко всему, может ваять, вырезать, делать изразцы, работать с металлом и многое другое.
Моя докторская диссертация называется «Эстетика акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников», - сообщает Мария Александровна. - А эстетика – это же как раз понимание стилей и направлений развития изобразительного искусства. Вообще, история искусств со мной прошла через всю жизнь, и я бы никогда не стала доктором педагогических наук, не зная её.
При этом новые течения в искусстве она воспринимает максимально адекватно. Если граффити исполнено в высокохудожественном стиле, его вполне можно считать произведением искусства (вспомните Banksy), если же это просто какая-то мазня с целью испортить поверхность, то к искусству оно имеет куда меньшее отношение, чем к эпатажу.
С другой стороны, нужно учитывать «пространственно-временной контекст», поэтому «Чёрный квадрат» Малевича – это шедевр, но абсолютно такой же квадрат, скажем, во времена Средневековья был бы не понят и не принят абсолютным большинством. При этом не грех напомнить и о том, что, по словам Пикассо, каляки-маляки ребёнка отличаются от его собственных лишь наличием внизу подписи автора, которая сразу же делает их произведениями искусства.
Подпись автора
Здесь мы касаемся довольно щекотливой темы – всегда ли мастер должен подписывать свои работы, и нет ли здесь элементов гордыни? Ведь можно же просто творить красоту и дарить её людям, неужели так важно, чтобы все наслаждались ею, непременно упоминая имя автора?
С другой стороны, нужно учитывать «пространственно-временной контекст», поэтому «Чёрный квадрат» Малевича – это шедевр, но абсолютно такой же квадрат, скажем, во времена Средневековья был бы не понят и не принят абсолютным большинством. При этом не грех напомнить и о том, что, по словам Пикассо, каляки-маляки ребёнка отличаются от его собственных лишь наличием внизу подписи автора, которая сразу же делает их произведениями искусства.
Подпись автора
Здесь мы касаемся довольно щекотливой темы – всегда ли мастер должен подписывать свои работы, и нет ли здесь элементов гордыни? Ведь можно же просто творить красоту и дарить её людям, неужели так важно, чтобы все наслаждались ею, непременно упоминая имя автора?
Я считаю, что любая работа – это труд, - убеждена Мария Семёнова. - И когда художник ставит свою подпись на полотне или бумаге, он как бы заявляет: вот, это сделал я, и я за свою работу отвечаю, мне за неё не стыдно! Любой труд надо ценить, и человека труда – тоже. У меня пару лет назад наступил период, когда я решили не выставлять некоторые свои старые работы, пока не переделаю их. Просто со временем, когда становишься более опытным, становятся видны некоторые недочёты и огрехи, которые допустил раньше, и на которые не обращал внимание. И хочется переделать, чтобы не было стыдно перед потомками – ведь там стоит моя подпись!
К слову, теперь она подписывает свои картины не просто «Семёнова», а «Семёнова-Зацарная». Просто решила, что после венчания с мужем так будет более правильно.
Молодым везде у нас дорога
А вот что касается детских рисунков, которые упоминал Пикассо… По мнению педагога, здесь взрослым есть, чему поучиться у малышей. В том числе, и потому, что эксперименты, смелость, дерзость – это, согласитесь, более свойственно молодым. С годами же люди придерживаются всё более традиционных взглядов, им всё труднее вырваться из колеи, выйти за рамки норм.
Молодым везде у нас дорога
А вот что касается детских рисунков, которые упоминал Пикассо… По мнению педагога, здесь взрослым есть, чему поучиться у малышей. В том числе, и потому, что эксперименты, смелость, дерзость – это, согласитесь, более свойственно молодым. С годами же люди придерживаются всё более традиционных взглядов, им всё труднее вырваться из колеи, выйти за рамки норм.
Анри Матисс начинал с классической живописи, но искал, искал, и нашёл своё стиль – «Красные рыбки» в аквариуме гениальны, хотя и написаны как будто ребёнком, - считает Мария Александровна. - Это мог сделать только тот, кто готов писать, не задумываясь, что о нём скажут другие, кто мог вспомнить свои ощущения в детстве и передать их современникам. А ведь недаром говорят, что рисунки детей гениальны, ибо их рукой руководит сам Господь.
В самом начале, когда ребёнок начинает творить, считает Мария Семенова, он ни в чём не ограничен. Но у него и навыков тоже нет, и техника отсутствует. Потом его долго учат, как надо, и на протяжении ряда лет загоняют в рамки норм и правил – вот как надо делать! А потом спрашивают – где же твой полёт фантазии, куда делась своя поразительная нестандартность? Так учителя же сами всё это долго искореняли!
Как раз для решения этого противоречия и нужны педагогика с методикой преподавания изо. Основы классической школы прекрасны, но надо найти ту грань, чтобы человек сохранил тягу к эксперименту и смелость самобытности, а не прогнулся полностью под чужие стандарты. Многие не выдерживают, и начинают писать так, как его учитель. Поэтому надо дать образцы, но не заставлять делать так и только так.
Научиться быть художником – значит, научиться думать, размышлять, фантазировать. Идеи ребёнка не должны исчезнуть бесследно у взрослого, просто они могут стать другими.
ИИ нам не конкурент
Не могу удержаться от вопроса – способен ли искусственный интеллект вытеснить естественный ещё и в этой сфере? Сегодня нейросети могут создавать картины на любую заданную тему, причём за считанные минуты, и не получится ли так, что это отобьёт у художников всякое желание творить?
Как раз для решения этого противоречия и нужны педагогика с методикой преподавания изо. Основы классической школы прекрасны, но надо найти ту грань, чтобы человек сохранил тягу к эксперименту и смелость самобытности, а не прогнулся полностью под чужие стандарты. Многие не выдерживают, и начинают писать так, как его учитель. Поэтому надо дать образцы, но не заставлять делать так и только так.
Научиться быть художником – значит, научиться думать, размышлять, фантазировать. Идеи ребёнка не должны исчезнуть бесследно у взрослого, просто они могут стать другими.
ИИ нам не конкурент
Не могу удержаться от вопроса – способен ли искусственный интеллект вытеснить естественный ещё и в этой сфере? Сегодня нейросети могут создавать картины на любую заданную тему, причём за считанные минуты, и не получится ли так, что это отобьёт у художников всякое желание творить?
Уверена – этого не произойдёт, - считает педагог. - Да, многие картины, созданные нейросетью, очень красивые, весьма необычные. Но если присмотреться к ним, можно понять, что их создавал не человек. Огрехи в количестве пальцев, ног, глаз, колёс и пр. В целом же, искусственный интеллект лишь обобщает уже существующее в Глобальной паутине, а настоящий художник способен создать то, чего не было никогда. При этом главное достижение любого мастера – узнаваемость стиля, своё лицо в искусстве, авторский стиль. У меня он тоже есть – по крайней мере, так говорят мои коллеги. Но я понимаю, что в этом направлении мне ещё расти и расти.
Особенность нашей профессии в том, что мы должны учить детей творить, начиная уже с художественной школы, - подводит она итог разговора. - Если этого желания нет (как у педагога, так и у его воспитанников), не стоит и заниматься изобразительным искусством.
Автор: Вадим Мелешко
Фото из архива Марии Семеновой-Зацарной