Ребята благодаря ему знали такие вещи, которые им никто до того не говорил – и про тон, и про теорию цвета, и про разные инструменты, - вспоминает Мария Александровна. - Правда, на первом занятии у него я получила «двойку», потому что ничего из этого не знала, хотя и увлекалась рисованием. Но потом подружилась с педагогом, и рисование стало для меня любимым предметом. С его подачи я даже проводила в школе персональную выставку. Авторитет и личность Владимира Ильича сыграли в моей жизни огромную роль, именно благодаря ему я решила тоже преподавать.
Думаю, это оптимальный вариант для тех, кто вырос не в семье художников, то есть не имеет базовой информации об этой сфере культуры, - считает она. – К тому же, помимо очень хорошей подготовки училище даёт ещё и педагогический стаж, что само по себе важно. Несколько лет я работала с детьми в летних лагерях, вела кружки в учреждениях допобразования, была преподавателем изо, педагогом-организатором, а параллельно ходила на подготовительные курсы.
Если честно, тогда об этом даже не задумывалась, – признаётся Мария Александровна. – Нет, безусловно, я не считаю, что художник непременно должен быть голодным и бедным, но с горящими глазами. Такие были всегда, есть они и сейчас, однако всё-таки любой труд должен оплачиваться достойно. С другой стороны, а кто же мешает писать картины и продавать их? Я тоже так поступала, но, могу честно сказать, никогда не писала под заказ и только «на продажу». Для меня на первом месте всё-таки стоит творчество.
Но я в этом плане счастливый человек – у меня есть два вуза, в которых я работаю, и на заработанные здесь деньги имею возможность содержать себя, покупать и краски, и рамы, - рассказывает Мария Семёнова. - Я состоялась, как художник, меня хорошо знают в Союзе художников – занимаясь акварелью, я стала председателем секции графики МОООСХ. В целом же, у меня два пути всегда шли параллельно – с одной стороны, творчество, искусство, с другой – педагогика, преподавание. Всё это постоянно пересекается, поскольку я пишу картины, пишу статьи, посвящённые преподаванию изо, и пр. Мне повезло – училище и вуз меня научили думать!
Какую бы программу вы ни взяли, там обязательно будет тема «Жанры», например – «Натюрморт», - поясняет педагог. – И нигде не оговаривается, из каких трёх предметов его надо составить. Поэтому я предлагаю взять то, кому что интересно – либо «цветы-яблоко-книгу», либо «мобильник-рюкзак-очки». Учитывая разные поколения, всё индивидуально.
Моя докторская диссертация называется «Эстетика акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников», - сообщает Мария Александровна. - А эстетика – это же как раз понимание стилей и направлений развития изобразительного искусства. Вообще, история искусств со мной прошла через всю жизнь, и я бы никогда не стала доктором педагогических наук, не зная её.
Я считаю, что любая работа – это труд, - убеждена Мария Семёнова. - И когда художник ставит свою подпись на полотне или бумаге, он как бы заявляет: вот, это сделал я, и я за свою работу отвечаю, мне за неё не стыдно! Любой труд надо ценить, и человека труда – тоже. У меня пару лет назад наступил период, когда я решили не выставлять некоторые свои старые работы, пока не переделаю их. Просто со временем, когда становишься более опытным, становятся видны некоторые недочёты и огрехи, которые допустил раньше, и на которые не обращал внимание. И хочется переделать, чтобы не было стыдно перед потомками – ведь там стоит моя подпись!
Анри Матисс начинал с классической живописи, но искал, искал, и нашёл своё стиль – «Красные рыбки» в аквариуме гениальны, хотя и написаны как будто ребёнком, - считает Мария Александровна. - Это мог сделать только тот, кто готов писать, не задумываясь, что о нём скажут другие, кто мог вспомнить свои ощущения в детстве и передать их современникам. А ведь недаром говорят, что рисунки детей гениальны, ибо их рукой руководит сам Господь.
Уверена – этого не произойдёт, - считает педагог. - Да, многие картины, созданные нейросетью, очень красивые, весьма необычные. Но если присмотреться к ним, можно понять, что их создавал не человек. Огрехи в количестве пальцев, ног, глаз, колёс и пр. В целом же, искусственный интеллект лишь обобщает уже существующее в Глобальной паутине, а настоящий художник способен создать то, чего не было никогда. При этом главное достижение любого мастера – узнаваемость стиля, своё лицо в искусстве, авторский стиль. У меня он тоже есть – по крайней мере, так говорят мои коллеги. Но я понимаю, что в этом направлении мне ещё расти и расти.
Особенность нашей профессии в том, что мы должны учить детей творить, начиная уже с художественной школы, - подводит она итог разговора. - Если этого желания нет (как у педагога, так и у его воспитанников), не стоит и заниматься изобразительным искусством.