Выставка «Пластический код Эрьзи. Наследие и развитие» открылась в Часовне-музее Спаса на Крови.

Сам термин здесь не метафора ради красивого названия. Под «кодом» организаторы понимают композиционные принципы, способы обработки материала и художественные приёмы, по которым работу Эрьзи можно узнать даже без подписи.

Одна из самых характерных особенностей — отношение скульптора к самому материалу. В Аргентине Эрьзя начал работать с чрезвычайно твёрдыми породами дерева — кебрачо и альгарробо. Вместо того чтобы заставлять древесину подчиняться заранее придуманной форме, он использовал её волокна, трещины, цвет и естественную фактуру как часть произведения.

Особенно хорошо это заметно в женских портретах: лицо может быть отполировано почти до идеальной гладкости, а волосы сохраняют грубую, почти необработанную поверхность дерева.

При этом Эрьзя нередко работал методом прямого высекания — без предварительной модели. Он сразу входил в материал, пользовался бормашиной и собственными фрезами и фактически искал будущую форму внутри конкретного куска дерева.

На выставке есть и другой, долго остававшийся в тени пласт его творчества — христианские образы. «Христос кричащий», «Голова Христа», «Иоанн Креститель». Причём музейщики обращают внимание на любопытную деталь: в некоторых изображениях Спасителя и Иоанна Крестителя проступают черты самого Эрьзи.

Но выставка называется не просто «Эрьзя». Рядом находятся произведения его учеников и последователей — Елены Мроз, Алисы Сакс, Михаила Нефедова и Михаила Ильяева.

Эрьзя не создавал теории собственного метода. Он был немногословен и, как вспоминают о его педагогике, предпочитал показывать «как», а не объяснять «почему». Ученики наблюдали за руками мастера, за тем, как он читает материал и принимает решение. Получается, свой «код» он оставил не в трактате, а передал его через практику. И спустя десятилетия этот код можно искать уже не только в его собственных скульптурах, но и в работах тех, кто учился рядом с ним.

Наверное, именно так и выглядит настоящее наследие мастера: не повторить его форму, а понять принцип, который позволял эту форму создавать.

Выставка работает в Санкт-Петербурге до 20 декабря.