Российскую культуру обычно представляют через довольно привычный набор образов.
Древнерусская икона. Петербургская архитектура. Усадьба. Авангард. Советское искусство.
Буддийская бронзовая скульптура, тувинские маски, калмыцкие и бурятские тханки в этот рассказ входят значительно реже. Они остаются где-то на краю общего представления о стране — как будто существуют отдельно, в нескольких далёких регионах, и относятся скорее к этнографии, чем к российской истории искусства.
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России», открывающаяся 4 августа в Главном здании ГМИИ имени Пушкина, предлагает посмотреть на эту традицию иначе.
Музей называет проект первым масштабным рассказом о буддийском искусстве России. В экспозицию войдут более семисот произведений из собраний Пушкинского музея, Государственного музея Востока и музеев Бурятии, Тывы и Калмыкии. Выставка продлится до 1 ноября.
Название отсылает к ваджраяне — Алмазной колеснице, одному из основных направлений буддизма. Оно возникло в Индии, получило развитие в Тибете, а затем распространилось в Монголии и на территориях, которые сегодня входят в состав России. Поэтому рядом с тибетскими, монгольскими, китайскими и непальскими произведениями на выставке будут представлены бурятская, калмыцкая и тувинская художественные школы.
Это важное соседство.
Оно позволяет увидеть, что буддийское искусство России не было ни копией какого-то единого восточного образца, ни изолированным местным ремеслом. Оно существовало внутри огромного культурного пространства, в котором одни и те же религиозные образы переходили из страны в страну, меняли пластический язык, соединялись с местными материалами, традициями и представлениями о красоте.
Музей намерен воспроизвести своеобразное «многоголосие» буддийских храмов Российской империи. В одном пространстве там могли находиться произведения тибетских, китайских, монгольских и местных мастеров. Зрителю предлагают не просто рассматривать статуи и живописные свитки, но постепенно учиться читать их: различать персонажей, понимать значение жестов, предметов и цветов, видеть связь изображения с ритуалом и духовной практикой.
Одним из центральных экспонатов станет «Атлас тибетской медицины» из Бурятии — единственная в мире настолько полная копия тибетского оригинала. Его живописные таблицы изображают устройство человеческого организма, причины болезней, лекарственные растения, инструменты и способы лечения. Рядом будут представлены скульптуры, маски, костюмы, музыкальные инструменты, амулеты, рукописи и тханки — живописные произведения на свитках.
Но, возможно, самой сильной частью выставки станет не отдельный шедевр, а история целой коллекции Пушкинского музея.
О существовании этого собрания долгое время почти не знала публика. В 1944 году буддийские металлические скульптуры оказались среди сотен тонн металлолома на заводе в Сухом Логу. Благодаря директору музея Сергею Меркурову и заведующему отделом Древнего Востока Всеволоду Павлову около 230 предметов удалось отобрать и спасти от переплавки. Многие десятилетия они оставались в запасниках и теперь впервые будут показаны в составе большой экспозиции.
Эта история почти слишком символична.
Культовые изображения, создававшиеся как вместилища смысла, памяти и духовного присутствия, в какой-то момент превратились для государства просто в металл.
Не в произведения искусства.
Не в свидетельства жизни народов.
Не в предметы религиозной традиции.
В бронзу, которую можно расплавить и использовать заново.
Их спасение возвращает выставке дополнительное измерение. Перед нами не только рассказ о буддизме, но и напоминание о том, насколько легко культура исчезает, когда человек перестаёт видеть за материалом значение.
Для посетителя, мало знакомого с буддийским искусством, выставка может показаться сложной. В ней слишком много персонажей, символов и непривычных форм. Но, вероятно, именно поэтому идти на неё стоит не ради быстрого узнавания и не ради нескольких эффектных фотографий.
Европейскую живопись мы тоже не понимаем автоматически.
Чтобы читать средневековую икону или ренессансный алтарь, приходится знать сюжеты, атрибуты святых и смысл жестов. Просто эту систему культурных знаков мы привыкли считать своей и потому редко замечаем, сколько знаний требуется для её прочтения.
Буддийское искусство предлагает другую систему.
Но оно не обязательно дальше от нас.
История Бурятии, Тывы и Калмыкии — такая же часть российской истории. Буддийские храмы существовали здесь не как зарубежные представительства далёкой религии, а как живые центры местных обществ. Вокруг них учились, лечились, создавали книги и изображения, проводили обряды, сохраняли язык и память.
«Алмазная колесница» поэтому важна не только как собрание редких красивых вещей.
Она может немного изменить привычную карту российской культуры.
Сделать её шире.
Показать, что культурное наследие страны складывалось не из одной традиции, к которой позднее добавились остальные, а из множества голосов, иногда очень разных и всё же звучавших рядом.
В день открытия, 4 августа, в 18:30 в Главном здании музея состоится лекция Юлии Елихиной «Буддийское искусство России». На 12 августа запланирована кураторская экскурсия Елизаветы Ванеян. Выставка работает на Волхонке, 12, до 1 ноября и доступна по Пушкинской карте.
