22–24 октября в Boston Symphony Hall прошла мировая премьера произведения композитора и руководителя MIT Media Lab Тода Маховера already and not yet. За пультом стоял Кент Нагано, а вместе с более чем восьмьюдесятью музыкантами работала созданная в MIT система Live AI.
Это не тот генеративный ИИ, которому можно написать «сочини симфонию».
Система слушает конкретного исполнителя, выделяет особенности его звучания — гармонию, ритм, тембр — и создаёт вариацию или продолжение того, что прозвучало на сцене. Если музыкант меняет свою партию или импровизирует, ответ ИИ тоже меняется. Поэтому два исполнения одного произведения не должны быть полностью одинаковыми.
Систему разработал исследователь MIT Media Lab Манасви Мишра. Во время концерта он находился на сцене и управлял тем, как ИИ реагирует на оркестр, а Ана Шон отвечала за сложное пространственное сведение звука.
Но технология здесь стала ещё и частью замысла.
Маховер задумал оркестр как модель общества. В первой части произведения отдельные группы начинают подавлять друг друга. Во второй возникает пространство для индивидуальных голосов — ИИ помогает подчёркивать особенности отдельных музыкантов. В третьей система, наоборот, ищет связи между ними и создаёт новые звуковые мосты через весь оркестр.
Получился довольно точный эксперимент и для разговора о самом искусственном интеллекте.
Машина здесь не заменяет музыканта и не приносит готовое произведение. Она существует только потому, что сначала что-то сделал человек: сыграл ноту, изменил интонацию, предложил музыкальную мысль. А затем получает ответ, которого даже композитор не может полностью предсказать.
Виолончелист Boston Symphony Orchestra Оуэн Янг после знакомства с системой сформулировал это проще: ИИ в этой пьесе — инструмент. Сам по себе он не создаёт выразительный звук, а работает с тем, что получает от оркестра.
Возможно, именно здесь проходит одна из самых интересных границ будущего искусства: не человек или машина, а человек, который получает от машины неожиданный ответ — и решает, что сыграть дальше.